L’Alentejo est beaucoup plus que face rugueuse des vieux maîtres qui ont travaillé avec de l’argile, le fer, l’étain, le bois, le liège, le scirpe, le cuir, la fourrure et la corne, tandis que ses mains habiles des femmes peintes de la vaisselle, dentelle et broderie et pendant des heures interminables étaient de retour aux machines.

Une tradition transmise de génération en génération, mais les maîtres est devenu enseignant pour les plus curieux, alors vient une nouvelle génération d’artisans qui ont parié sur qui a plus de demande, laissant le reste de votre réservation de siège à la peine, mais ne le fait pas utiliser dans le musée.

Arts d’artisanat gagnent et gagne en relief Alentejo, y compris la poterie et la peinture, les travaux en cuir et cuir et les textiles. Ils peuvent être trouvés dans les magasins et boutiques d’artisanat de la région productrice. Cependant, dans les bureaux touristiques sont nombreuses expositions de ces arts de l’artisanat.

L’Alentejo offre une grande diversité en termes de la poterie et la peinture.

La région Barros da Flor da Rosa utiliser la matière première trouvée dans la région et de maintenir leur processus de production traditionnel, dans lequel creuse dans les barrières. Ceux-ci sont représentés par une sélection de 14 pièces utilitaires, chacun avec une forme et une fonction différente.

Dans Nisa, Pottery Pineapple Express, est spécifique dans cette région, où l’argile rouge après moulé, sont décorées avec des motifs incrustés avec de petites pierres de quartz, la Sierra de San Miguel. Profitant de la visite à Nisa, la façon dont il est conseillé de les eaux dans le spa Fadagosa pour se détendre.

Déjà la région d’Estremoz est reconnue pour son Barrística, et l’une de ses meilleures façons de savoir est au Musée des enseignants Joaquim Rouge, qui est une collection d’œuvres populaires des XVIIIe et XIXe siècles. Les thèmes de la tradition des saints de niche et des scènes de la nativité sont des œuvres qui continuent d’inspirer les artisans et être plus recherchés, en particulier par les collectionneurs. D’autres numéros plus récents sont les sifflets et les “rossignols”; les crochets pour faire la moitié, des revenus ou de maillage; les “napolões” soldats vêtus d’uniformes des invasions françaises; les jupes rouges “noirs” les “ressorts”, figures féminines vêtues danseurs avec une épaule d’arc a augmenté l’épaule et un chapeau décoré avec des arcs et des fleurs; et la métaphore «L’amour est aveugle” figure de femme les yeux bandés.

Trois sites de la poterie utilitaire et décoratif production sont à Redondo, Viana do Alentejo et São Pedro do Corval, le plus grand centre de poterie de la péninsule ibérique, en particulier des cruches, pots, vases, pichets, assiettes de toutes formes et tailles, tasses , supports pour bougies, pièces décoratives pour les jardins, entre autres, peuvent être trouvés dans ces régions, ainsi que le fait que les poteries sont ouverts au public, ce qui permet une véritable énoncé de travail et de suivi les plus curieux, puisque le processus d’élaboration de la demander le séchage, la cuisson et la peinture finale.

Il y a beaucoup d’objets dans la peau et le cuir qui font encore et vendre en Alentejo, de harnais pour animaux, selles pour la tauromachie et rouler, sacs, chaussures et bottes, pantoufles rembourrés, des vêtements pour tous les jours ou pour la chasse. Près de Elvas dans Terrugem et Notre-Dame de Machede dans le district de Évora, il y a des tanneries, que même avec l’innovation et la mécanisation, maintenir leur atmosphère médiévale, payer être visité et observer dans les processus en temps réel à la production de pièces en cuir et du cuir, de la transformation en produit final. Cependant, il y a encore d’autres endroits que vous pouvez trouver d’excellents artisans peau et cuir Alter do Chão (saddlery-), Cuba (chaussures), en Almodôvar (chaussures) et Alcacer do Sal (saddlery-).

Les quilts traditionnels Alentejo sont faites sur des métiers à tisser avec de la laine de mouton de fil blanc et noir. Conçu pour être placé sur les lits, ou pour décorer les murs et dans certains cas, sont utilisés comme tapis. Les modèles plus traditionnels partagent l’espace avec de nouveaux designs et de couleurs, fruit de la créativité de ses producteurs, mais les techniques demeurent. Actuellement déjà faire avec le coton, rideaux, personne, capes, ponchos, coussins, sacs, couvertures de voyage, chaussettes, serviettes, entre autres. Reguengos de Monsaraz et Mértola sont les principaux centres de production qui ont construit l’école de cet art et de garder vivante la tradition.

Arraiolos présente ses tapis, brodés au fil des siècles, au fil des ans et a atteint aujourd’hui en raison de travaux, l’ingéniosité, le dévouement et l’art de plusieurs générations de brodeuses, encore aujourd’hui, ils sont assis à la porte d’entrée de leurs maisons, en continuant à donner des ailes aux dessins, les points d’une tradition et d’histoire. On soupçonne que cette tradition remonte au XVe siècle, lorsque plusieurs familles maures ont été expulsés de Lisbonne par le roi Manuel I. Quand ils sont allés en Afrique du Nord ou du sud de l’Espagne, certaines de ces familles ont été accueilli par son peuple à Arraiolos et artisans de ces familles déguisées de nouveaux chrétiens, ont été consacrés à la fabrication de tapisseries, émergeant comme les tapis d’Arraiolos, qui se distinguent par leurs compositions décoratives.

En Juin, l’événement «Le tapis est dans la rue”, Arraiolos est révélé et offre à ses visiteurs les œuvres et les œuvres d’art de ses brodeuses, le village. Le château, se promener dans les rues étroites, entrant dans l’Eglise de la Miséricorde, ce qui prouve les galettes de bacon, de petits moments vécus lors d’un festival qui remplit les rues avec des couleurs et des motifs traditionnels.

Une peinture murale décorative est une exception à la création textile de l’Alentejo, Portalegre né dans la fabrication Guy Fino, l’industriel qui a mis au Portugal dans les listes des principaux producteurs mondiaux de tapisserie. La tapisserie distinctive provient d’une technique unique et originale de Manuel Carmo Pescadero, dans les années 20 du siècle dernier, reconnu comme le «point de Portalegre,” qui permet la reproduction exacte du modèle, y compris des œuvres d’auteurs de la peinture Almada Negreiros grands, Vieira da Silva, Vítor Pomar, entre autres. Afin de connaître et de voir les tapisseries, il est conseillé de visiter le musée Guy Fino à Castel-Branco Palace à Portalegre.

L’un des arts aussi largement apprécié est le mobilier en bois peint, présent dans Évora, Redondo et Ferreira do Alentejo, avec les chaises avec sièges à scirpe; meubles et objets décoratifs en fer forgé de Campo Maior et Ferreira do Alentejo, et dans toute la région, est vanneries, objets en liège et de la corne et diverses expressions de l’art pastoral en bois.

Deux régions du Portugal ont reconnu la création de la tradition du Lusitanien Cheval et Bull sont les régions de l’Alentejo et de Ribatejo, essentiels pour les arts équestres et des activités de la tauromachie nationales. Dans l’Alentejo, les races taurines sont des spectacles très médiatisées et bondées tout au long de l’année dans de nombreuses arènes, les Ravines qui a été consacrée à l’exception des taureaux de mort, interdits dans les corridas portugaises.

En ce qui concerne les haras, la situation est légèrement différente, il n’y a qu’une ou deux portes ouvertes au public, on est le haras d’Alter Real, à 3 kilomètres de l’Alter do Chão village. Elle a été fondée en 1748 par le roi Jean V, destiné à améliorer la création du cheval national et de donner réel Picaria, une académie équestre Cour portugaise, dix-huitième siècle, qui exigeait la vraie qualité et la dignité. Après plus de 250 ans, la propriété est le même où il a été installé le Tapada do Arneiro, permettant la poursuite de la tradition de fournir le cheval Lusitanien l’École portugaise d’art équestre, héritière de la Royal Picaria actuellement travailler au Palais National de Queluz .

Ce plot est le créateur du cheval de course Sorraia, considéré comme le cheval de race primitive ibérique en danger.

En Avril a lieu la semaine du haras, ils sont faits plusieurs activités équestres, rejoignant la célèbre vente aux enchères Jour Equine 24. Au mois de mai tire le Festival du cheval.